浸润着北极之光旋律的挪威民谣

近年来，由于艾伦·沃克 （Alan Walker ）等一众挪威电子乐手在全球范围内的爆红，让部分人误认为挪威音乐就是电子音乐。然而，电子音乐和挪威本土音乐之间并没有什么关联。有着「北方之国」名号的挪威，其音符似乎凝结了北极的寒冷与美丽，铸就了一种令人心醉神迷的旋律；其音乐如同一束明亮的北极之光，闪耀着独有的魅力。在接下来的内容中，《当地》小编将为大家简要介绍真正的挪威本土音乐，以帮助大家更好地了解挪威音乐的多样性与独特之处。

挪威民谣 （Norwegian folk Music）

挪威的民谣音乐以器乐和声乐两大类为主。器乐常常是舞曲（slåttar），无论是在欢庆场合上群舞翩翩 （communal dances），还是独舞独秀，如哈林舞（halling），都离不开优美的器乐相伴。

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优美的器乐离不开出色的乐器，挪威最富盛名的民谣乐器当属哈达格尔小提琴 （Hardanger fiddle），除了比普通小提琴多了耀眼的雕饰外，哈达格尔小提琴因为有更多的共鸣腔，其音色更加丰富和浑厚，给人一种深沉而充满力量的感觉。哈达格尔小提琴盛行于挪威的西部和中部地区，而东部和北部地区则更倾向于使用普通小提琴。

在 19 世纪末的民族浪漫主义时期，哈达格尔琴迎来了自己的"文艺复兴"。小提琴家奥勒·布尔（Ole Bull）和爱德华·格里格（Edvard Grieg）将挪威民谣与古典音乐巧妙地融合，为哈达格尔琴在古典音乐会表演中开辟了新的领域。然而，对哈达格尔琴最为突出的贡献来自小提琴家托尔格·奥古恩松（Torgeir Augunson），他被亲切地称为迈拉古滕（Myllarguten）。他在洛杉剧院（Losjen）独奏会上呈现的哈达格尔琴演奏，具有重大象征意义。此外，奥拉·莫萨芬（Ola Mosafinn）和拉斯·费克鲁德（Lars Fykerud）也在哈达格尔琴在美国的推广方面扮演了重要角色。他们的努力让哈达格尔琴的声音远播他乡，将其美妙的旋律带入了更广阔的音乐舞台。

此外，挪威还有其他许多传统的民谣乐器，如挪威大扬琴 （dulcimer）即朗盖莱克 （langeleik），它以其独特的音色和美妙的共鸣声而闻名；还有各式各样的长笛，它们在挪威音乐中扮演着重要角色，为乐曲增添了迷人的旋律；此外，还有挪威口弦琴 （jaw harp），它以其独特的嘴腔共鸣效果带给人们一种独特的音乐体验。

上述挪威的民谣乐器，不仅在民谣音乐中扮演着重要的角色，也成为了人们对挪威音乐文化的独特认知。它们通过细腻和独特的音色，传递着挪威人民的情感和故事；它们穿越了时空，将挪威深厚的音乐传统和独特的文化精髓展现在了人们眼前。

挪威民谣声乐的主要形式是史诗类歌曲，其旋律、其意境常常让人为之倾倒。其中最令人着迷的是中世纪时期的叙事歌谣 （medieval ballads），此类歌谣里既有真实的贵族、骑士和少女们之间浪漫的、富有戏剧性的故事，也有着令人充满遐想的巨人和妖精间的传奇。

其他的民谣声乐类型还包括有摇篮曲（bånsull）、起源于放牧人的高亢牧歌（laling, lalning or lålning）和教堂歌曲。

多年来，在历代音乐人持续的努力下，挪威民谣音乐得到了很好的维护和发展：

1989 年，著名萨克斯风演奏家扬·加巴雷克（Jan Garbarek）和同样杰出的歌手阿格尼丝·布恩·加尔纳斯 （Agnes Buen Garnås）合作创作的民谣专辑《罗森斯福勒》（“Rosensfole”），成功地将传统挪威音乐和大胆实验流派乐风进行了结合。

1992 年，来自瑞典和芬兰的乐队 Hedningarna 发布了专辑 《Kaksi》，这张具有里程碑意义的专辑几乎在一夜之间将北欧民谣，包括挪威民谣，推向了以往只有流行音乐才能达到的受欢迎程度。

1995 年，挪威广播公司 （NRK）在对 5 万多首民谣音乐精挑细选后，推出了高达 10 卷 CD 之多的《挪威民谣音乐》合集。这部合集对于挪威民谣音乐的保护和传承具有深远的意义，可以说它在挪威民谣领域扮演着《诗经》和《汉乐府》对于中国民间诗歌的维护和发展所起到的作用。

萨米音乐 （Sami music）

讲到挪威的音乐，就不得不提到极具民族特色的萨米音乐。萨米人，英语中也可称为拉普人 （Lapps）或拉普兰人 （Laplanders）。类似我国的蒙古族，有着深深牧民文化烙印的萨米人天生拥有一副好嗓子。他们独特的声乐唱法——约伊克 （Joik）也像极了蒙古音乐里的呼麦，都是使用喉咙来歌唱，即喉音唱法 (throat singing)。

喉音唱法的基本原理是通过调整喉咙和嘴巴的形状，以及调节呼吸流量和声带的紧张度，产生多个音调的声音效果。这种技巧通常需要长期的训练和掌握，以达到准确和稳定的音调和共鸣效果。—— ChatGPT 上的常识信息

约伊克对于萨米人既是一种音乐体裁，更是一种重要的交流方式。因为约伊克既是名词也是动词，所以人们可以将约伊克作为礼物唱给另一个人，或者可表达为「约伊克另一个人」。通过约伊克，朋友和亲人能够表达对被约伊克者的尊重，同时增强他们的身份认同和归属感。而父母向子女，或者爱人之间的约伊克更是一种持久的爱意表达。

萨米人唯一使用的传统乐器是萨米巫师鼓 (the shaman’s drum), 即符文鼓（runebomme）。

音乐之城—— 卑尔根（Bergen）和弗勒 （Førde）

卑尔根，一个围绕着中世纪城镇发展起来的世界人文遗产城市，被同样拥有世界自然遗产名号的挪威峡湾环绕着。卑尔根能担起音乐之城的名号一是因为全挪威最重要的民谣音乐俱乐部之一的哥伦比亚小巨蛋 （Columbi Egg） 就在卑尔根，它由手风琴家兼作曲家加布里埃尔·弗利弗莱特 （Gabriel Fliflet）负责经营，吸引着来自世界各地的音乐家。

卑尔根的两个著名音乐节，卑尔根国际音乐节 （Bergen International Festival）和夜间爵士音乐节 （Night Jazz）是卑尔根成为音乐之城的第二大原因。

弗勒是一个坐落在卑尔根以北 150 公里远的小镇，总人口只有 1 万 2 千人，可这里有着全斯堪的纳维亚半岛规模最盛大的民谣音乐节，即每年 7 月开始的弗勒世界民谣音乐节（Førde Traditional and World Music Festival）。

该音乐节吸引了来自全世界 100 多个国家的多个流派的音乐家相聚于此，琴瑟和鸣，载歌载舞，尽情绽放着音乐天赋。同时，挪威，以及世界各地的乐迷也会蜂拥到弗勒，纵情享受着这音乐的盛宴。

（文章开头图片来源：MV CH/Youtube）